Gestos Espectrales
Se lee a un filósofo cuando dice que un rostro desafía la homogeneidad con la que se relega a los cuerpos cada vez que se usa un plano general. Y es que más allá de la banalidad implicada en reconocer que no existe una nariz igual a otra nariz, un ojo igual a otro ojo, y menos una teta igual a otra teta, el rostro carga con múltiples posibilidades de variación a través de la gestualidad que lo hace diferenciarse de cualquier otro. Esta singularidad encarnada en un rostro le da visibilidad a lo que antes parecía oculto. Algunos dicen que cada expresión iría configurando lo que llaman identidad, como si los gestos pudieran enhebrarse unívocamente, como si se desconociera en el propio cuerpo los resultados del efecto Kuleshov. Antes bien, con cada gesto se reta a la inmovilidad de un rostro obligado a parecerse a sí mismo, configurándose en vez una relación de permanente batalla. De pronto, la historia contrariada de la singularidad de aquel rostro que gesticula se interrumpe al ocultarse con un trapo deshilachado recién sacado del tacho de la basura. Es como si con dicho ocultamiento quisiera enfilarse detrás del músico que afirma que un rostro enmascarado dice la verdad a diferencia del rostro que no lo está. Debido a la precariedad y al material de la máscara elegida se intuye que esta debe ser una verdad incómoda, olvidada, marginada. De esas verdades de escasa revelación que cuando operan en el mundo van dejando tras de sí un montículo de cadáveres. Aquel rostro cubierto con un trapo monocromo emula también la figura de aquellos que se cuelan entre quienes marchan por las calles decididos a interrumpir el tiempo del trabajo. Pero, a diferencia de esos encapuchados cuyo ocultamiento sirve para transformar el acto de protesta en una coreografía de anónimos, el ojo o la boca, o el ojo y la boca que aparecen de improviso parecen querer reforzar la radicalidad de un gesto. Ahora su cuerpo es el caballo y su gesto es el jinete. Juntos los jinetes forman una caballería que sin embargo se dispone a atacar en solitario, cada uno con la singularidad de su propio gesto. Ya no se escudan en una masa que, homogénea, camina tras de un lienzo común, sino que por medio de la reducción a un ojo o a una boca, o a un ojo y una boca se manifiesta la potencia de lo que se oculta. De este modo, se transforman en cíclopes con forma femenina que ya no forjan los rayos de Zeus, sino que desafían la propia identidad con la que se las obliga a cargar. Como si el gesto de ocultamiento del rostro fuera el arma que sirve paradójicamente para visibilizar lo que está oculto. Con tan solo una mirada, con tal solo un gesto, reivindican su propia naturaleza híbrida: no son ni hombres ni dioses. Y es que la fuerza y el poder con que se caracterizaba a los cíclopes, todos varones, se desarticula en la potencia del gesto femenino que, sin contraponerse a la brusquedad, logra darle una vuelta de tuercas. Y es la cámara fotográfica la que captura ese único gesto que constituye una identidad dispuesta a revisarse una y mil veces. Como si el fotógrafo quisiera superar la total artificialidad del pintor que se limita a imitar un rostro. Así, a través de su ojo disparador nos recuerda que hay vida tras el ocultamiento, que hay un rostro detrás de la máscara, que con tan solo una mirada basta. Y entonces nos muestra la disposición siempre espectral de ese único gesto que desafía cualquier identidad pétrea.
